走向高远——著名画家王关棣的艺术之路

实习记者翟本荣

初秋一大早，一位中年画家步履坚定来到位于市群艺馆七楼的画室，画室有点燠热。画家掠了掠稍许灰白的长发，拉开垂地的幔帘，明净的阳光从南窗泄入画室，画室便立即生动起来。站在画车前，凝视着未完成的作品，一手握着毛笔在墨盘里调着墨，随着他眉宇的紧蹙舒展，那毛笔在盘子里缓慢游走，时急时缓

他，就是我市著名画家王关棣。就在不久前，他被正式批准加入中国美术家协会，并且他的作品《远古的祈祷》在五年一届的全国大展第十三届全国美展上获评进京作品。

艺途孤旅，矢志不移

要在某一领域有所建树，必须要有坚定的意志力。画家都是单兵作战，有时非常枯燥难熬。在这个物欲高涨的时代，从事纯精神追求的事业显得孤单，不被世人理解，但王关棣对艺术的追求步伐从来没有停止过，而且坚定学术道路，不轻易与市场接轨。

王关棣回忆起年轻时代，高中毕业后上了师范美术专业，成为我市第一批正规中小学美术教师。那个时代，美术尚未被教育部门重视，他被学校分配了许多和美术无关的课程，工作环境艰苦、教学任务繁重。夜深人静时，他常常点着两盏煤油灯作画，结果被校领导发现，认为经费紧张，对他一通批评。在那种情况下，他创作了一批国画，县文化馆给他办了小型个展，展览期间反响良好，并引起县领导重视，当年被县政府表彰为文艺创作先进个人。王关棣说：这对我是一个很大的鼓励。当时还想，也许能借此改变工作环境，当一名真正的美术老师。

做了数年教师的王关棣，恰遇改革开放大潮，他也下了海，在县城从事与文化有些关系的广告行业，因为具有美术专业知识和良好的文化修养，业务做得风生水起。用朋友的话说在你过往的历程里，从当年的广告设计，到如今的艺术创作，不管干啥，都高人一筹。尽管业务发展不错，几年之后他毅然离开公司，参加西安美术学院的招生考试，以优异的成绩进入美院国画专业学习。学习期间，他受到宋晓峰、苟梦章、姬国强诸教授的指导，打下了坚实的基础，并确立了人物画的发展方向。

美院毕业后的王关棣，已经完全沉浸在艺术的世界，在西安那个租来的画室，酷暑严寒，挥洒笔墨，在无垠的宣纸上建立他的艺术王国。为了有更为广阔的视野，他先后于文化艺术圣殿中国艺术研究院、北京大学，锤炼精神飞翔的翅膀。我非常感谢在北京大学那两年的学习，绘画能力和理论修养有了质的飞跃。长期的学习让经济有些吃紧，他选择在距北大两个多小时的门头沟租住了画室兼居所。那个房子光线很好，南窗，创作间隙看看书喝喝茶，眺望京西的远山，早晨的阳光把远处的楼房镀上了金橙橙的黄光，夕阳拽着一条白云渐渐在天际远去，冬天的寒霜和漫天的落雪让京西有浑然的壮美和闪亮的洁净。王关棣说，可是距离北大太远了，每天早晨和在城里的上班族一样，五点就起床，然后是两个多小时的车程，公交倒地铁。中午就爬在北大的课桌上眯一会儿。北大的学术氛围极其浓厚，有许多科研工作者、著名演员、学人也来蹭北大的名师艺术课堂。他在北大学习期间，不但研读导师开列的书目，也广泛地阅读中外著名的文化艺术论著，抓住一切机会聆听专家学者的报告讲座，听到会心处，便写下自己对艺术的思考与观点。明道之术，在于所染。长期浸染于优秀的文化艺术，使他的作品有了高层次的精神内涵，涵养出了温文儒雅的精神气质。

学术的追求是寂寞的。那些年，寂寞而充盈。在那座高层的南窗，作画、看书、喝茶，有时候几天不下楼，几天没人说话，仿佛与生活脱节，丧失了语言功能。在最寂寞的时候，我会给远处的朋友打个电话，锻炼语言功能。有人问他，画家长期在外写生，回到画室就是独自创作，苦不苦？他说，生活方面、体力方面不算苦，最苦的是画不进去的时候。如果画得特别投入、特别有感觉的时候，那就忘记了一切，当你为某件事情忘记了一切，是最充实、最幸福的时候。

有很多亲戚朋友都不能理解，这么多年你一直都在画，也没见你把画变成钱，对你家庭经济带来多少改观。面对亲戚朋友的质疑，王关棣淡淡一笑，他常常说：一个人不能太有钱，挣钱成瘾会让一个人活得很现实、很物质，物质给人带来的享受是短暂而肤浅的。实际上，生活中一些看似无用的事情，恰恰能给人带来真正的精神享受，一个人的幸福指数和你物质的拥有不一定成正比，有时候几乎是反比。

根植大地，敬畏传统

2016年，对王关棣来说，注定是里程碑式的一年。那一年，我们一帮道友相约去贵州采风写生，岜沙苗人的舞蹈、服饰、器具让我产生了浓烈的创作激情。他们借用贵州凯里学院的画室创作。就在那个夏天，他创作的《岜沙雄风》入选了中国美术家协会主办的哈尔滨美术双年展。

也许是在艺术上已经达到了一个高度，从2016年开始，王关棣的作品不断在全国画展上入选获奖。其中，2017年《阳光灿烂的日子》入选第九届中国体育美展并获奖，作品被国家奥林匹克委会员收藏，并在国际巡展。同年，作品《正月里来是新年》在中国美协的另一个展览上获奖，使得王关棣声誉鹊起。截至2018年，他完全达到了中国美术家协会的入会条件，在当年向中国美协提交了申请资料，在数轮公示后，顺利被批准为中国美协会员。

他的获奖作品都深深扎根于脚下的土地，浓厚的家乡情怀让王关棣没有迷恋外边的大千世界，在突破艺术瓶颈获得成功之时，他决定回归家乡。2016年下半年，王关棣回到安康，那天秋高气爽，孩子们在金州康城门前的体育场学习滑旱冰。轮子刚刚转动，重心失衡，孩子摔了个嘴朝天，但他们摔倒不哭不闹，反而起身继续学习，周围的家长看得很揪心。王关棣从这个场景获得了艺术创作灵感。起步、轮滑、停止、花式动作等，吸引了王关棣一连几天都准时出现在体育场内，仔细观看孩子们滑旱冰的动作，最终创作出了《阳光灿烂的日子》。

正月里来是新年本是花鼓子唱词里的一句普通歌词，可是在王关棣这里却变了味。老家在旬阳农村的王关棣照往常一样回到老家过年，门外响起的花鼓子让王关棣走出了房门，唱一句、打一阵的节奏，让他找到了传统过年的那种感觉。王关棣挥毫泼墨，《正月里来是新年》就此诞生了。这幅作品在中国美术家协会和中国宣纸集团合作举办的《泾上丹青》画展中大放异彩。非常典型、并具有地方性文化题材的《正月里来是新年》竟能在全国画展中获奖，让我很震惊，同时也说明当代艺术越来越关注传统题材了。

在参加全国画展的过程中，王关棣真正体会到加入中国美协，实际上是一个自我提升的过程。随着每一次参展，你会发觉自己的水平在不经意之间提高，每一个问题的解决，都是艺术创造能力不断锤炼、跨越的过程。

加入中国美协，从最初的没有概念、没有想法、不敢想到最终的实现，王关棣轻松地说：没有想象的那么难，回想起来，这些年仿佛打了一场持久战，回望战场，满是成就感，很充实。

艺无止境，进而有为

2018年在王关棣的艺术道路上或许是个分水岭，之前他在艺术表现上青睐于写实，表现具体的人和事。此后，他着力用写意来表现现实题材，并画了一系列写意题材的画作。

2019年，对中国美术界，对王关棣都是有着非凡的意义一年。

2019年是十三届全国美展年。5年一届的全国美展是中国最权威、最有分量的展览，它举世瞩目，是中国美术的晴雨表。全国美展现在已经成为覆盖全国几乎所有美术专业、检阅五年来美术界发展成绩的综合性大展。参展画家既包含了全国最具盛名的画家，也包含了画坛新秀。全国著名画家群体，基本上是从五年一届的展览中被发现、推出的。

贵州岜沙苗族风情一直在王关棣脑海中挥之不去，经过长时间酝酿，《远古的祈祷》诞生了，画作中众人聚在一起双膝跪地、抬头望天、举手示敬，传达出苗族先民对生存的一种终极追问，此画由陕西省推荐至全国参加第十三届全国画展。

前不久，第十三届全国美展终评结果公布，王关棣的作品赫然在列，而且是进京作品。从全国美展发布的信息上看，本届展览中国画共评出604件入选作品，其中，进京、获奖提名作品88件这部分作品将于12月份，在中国最高艺术殿堂国家美术馆与中外观众见面。

这是一个令人激动的时刻！我市终于填补了在全国画展上的空白。王关棣的作品将代表安康、代表陕西进入国家层面展出。如果把13届全国美展看作是中国美术的高原，那入选进京的作品无疑是高原之上的高峰！据悉，第十三届全国美展陕西入选34件，其中进京作品4件。王关棣自2016年起，先后参加了许多全国性的美展、单项展，获得了优异的成绩，而本届展览入选进京，无疑是达到了他个人艺术创作的高峰，这是他本人的荣誉，也是安康的骄傲！

传统文化、历史情怀、家国意识，是我艺术的根源和主题，我就是要回归家乡，根植脚下的土地，用自己的艺术创造力，实现艺术理想，服务于安康文化发展。 王关棣充满信心地说。